Mantova Comics & Games

MANTOVA COMICS & GAMES 2011

2011-01-04T10:28:00.000-08:00

MANTOVA COMICS & GAMES 2011

25-26-27/02/2011

- NO LIMITS -

Cari amici,

siamo lieti di annunciare che l’ultimo weekend di febbraio, da venerdì 25/02 a domenica 27/02, si terrà la 6° edizione di Mantova Comics & Games, l’appuntamento che tradizionalmente apre la stagione annuale delle fiere nazionali del fumetto, del gioco e dell’animazione.

E come sempre lo spettacolo della fiera, tra case editrici, autori, conferenze, eventi speciali e sfilate di cosplayers, inonderà di colori e divertimento il PALABAM di Mantova, sede storica e tanta amata che, quest’anno, è addirittura diventata protagonista del fantastico manifesto, ad opera del grande Marco Checchetto, assieme all’oramai mitico Mant-Man.

Il programma, ideato dal team dell’Associazione culturale Rockerduck Inc., lo stesso che in questi anni ha portato in Italia alcuni fra i nomi più importanti del fumetto mondiale, è ancora rigorosamente Top Secret, ma sono garantiti gli appuntamenti con i grandi ospiti USA (Mantova non perde la sua vocazione di fiera più “americana” d’Italia), con grandi autori italiani, dibattiti e approfondimenti sulla Nona Arte.

Un’anteprima: quest’anno il focus sarà… Il ritorno del comico!

La fiera, oramai punto di riferimento per il pubblico e per gli espositori, è pronta ad accendere di entusiasmo gli amanti del fumetto, che potranno trovare tutte le case editrici più importanti, da Sergio Bonelli Editore a Panini Comics, da GP Publishing a Planeta DeAgostini, da Star Comics a Edizioni BD e J-Pop, assieme a molte altre realtà editoriali, pronte a presentare, attraverso interessanti conferenze, le anteprime e le principali novità del 2011. Gli appassionati potranno trovare anche le migliori fumetterie d’Italia con esposizioni più assortite che mai, tra cui riusciranno a scovare gli introvabili numeri mancanti che ancora non fanno parte delle loro collezioni.

Non solo, tutti gli amanti dei giochi e dei videogiochi potranno trastullarsi nei 600 mq dedicati al loro divertimento in una manifestazione pensata per tutti, da coloro che cercano la competizione, fino ai semplici amanti dei passatempi: come ogni anno, infatti, si potrà assistere a dimostrazioni e presentazioni in anteprima dei più importanti titoli in uscita e partecipare a tantissimi tornei gratuiti ricchi di premi, per poter provare il brivido delle ultime novità.

Infine, il fenomeno cosplay, vero proprio fiore all’occhiello della manifestazione che, con COSPLAY EVOLUTION, permetterà a tutti gli appassionati di interpretare gli eroi e le eroine dei cartoni animati più amati, in un ambiente che offrirà spazi appropriati e tanta visibilità, senza dimenticare, chiaramente, il divertimento.

Naturalmente anche quest’anno non mancheranno gli “Incontri Con Gli Editor”, in cui gli aspiranti autori e i professionisti in forza alle principali case editrici nazionali e internazioni, potranno incontrarsi e decretare la nascita di nuovi successi.

Insomma, ci sarà tutto quello che, in questi anni, ha reso Mantova Comics & Games un appuntamento di prima fila nella scaletta delle fiere del fumetto italiane.

Quindi, non dimenticate di segnare sull'agenda l'appuntamento con la sesta edizione della Fiera: 25-26-27 febbraio 2010!

E ricordate... Dalla metà di gennaio tutti gli aggiornamenti sul sito web ufficiale www.mantovacomics.it

2011-01-04T09:59:00.001-08:00

C’è un nuovo Mant-Man in città!

Intervista a Marco Checchetto

Come da tradizione, anche quest’anno abbiamo chiesto a un artista di fama internazionale di realizzare il nostro incredibile manifesto. E come sempre il nostro impegno è stato premiato da una stupenda illustrazione creata da uno dei disegnatori più in voga del momento, Marco Checchetto.

Per chi non lo sapesse, Marco, inizia la sua carriera professionale nel 2002 come copertinista per la rivista PSM Playstation Magazine. Successivamente collabora, come disegnatore, alla serie l’Insonne, testata per la quale, a partire dal n°6, realizza anche le copertine. In seguito disegna, per la serie Jonathan Steele (Star Comics), un episodio uscito sul dodicesimo albo e realizza due storie a colori apparse sulla testata Agenzia Incantesimi.

Dopo aver ricevuto, nel 2006, il premio If Cartoomics Coccobill come "promessa del fumetto italiano" per le sue illustrazioni della serie Teenage Mutant Ninja Turtles (Mirage Studios) pubblicata su Il Giornalino (Periodici S. Paolo), nel 2007 crea e disegna la nuova serie italiana di Spider-Man, un progetto che vede collaborare Marvel Comics, Panini Comics, Periodici San Paolo e V.O.C. Studio. Questa serie è pubblicata anche all’estero. Nello stesso anno inizia a collaborare con la casa editrice Marvel Comics e realizza, sulla rivista Marvel Comics Presents, le tavole di Deadpool.

Nel 2008, sempre per Marvel Comics, si occupa della miniserie Weapon Omega e lavora al n°215 di X-Men Legacy. Nel 2009 lavora al secondo volume della seconda serie di Squadron Supreme. Nello stesso periodo si dedica al progetto, ideato con Stefano Vietti, Life Zero Chronicles. Negli ultimi anni, per Marvel Comics, si occupa delle illustrazioni di The Amazing Spider-Man e Daredevil. Infine, il suo incredibile curriculum si è arricchito dello spettacolare manifesto che siamo qui a presentare, in cui Mant-Man troneggia con una rinnovata potenza e tensione.

Per spiegare meglio le fasi di realizzazione di questo manifesto, e per conoscere meglio Marco e il suo mondo illustrato, abbiamo pensato di realizzare una breve intervista:

Quando ti abbiamo chiesto di realizzare il manifesto qual è stata la tua prima idea, cosa hai pensato di realizzare?

Quando vi ho sentito e mi avete chiesto di realizzare il manifesto, nello spiegarmi cosa avreste voluto, è subito venuto fuori che il Palabam non era mai stato rappresentato. Tutti i precedenti autori avevano scelto un background storico della città di Mantova.

A questo punto, scelto il Palabam come sfondo, serviva un'idea divertente per rappresentarlo... e così mi è venuto in mente di trasformarlo in un'astronave, scelta che è piaciuta subito anche a voi.

Dopo i Mant-Man realizzati negli anni da tanti autori diversi, come hai pensato di rendere il tuo eroe all’avanguardia?

Nonostante sia stato realizzato daautori molto diversi fra loro e che abbia cambiato costume cinque volte, Mantova Man ha una sua identità, è riconoscibile, gli manca solo una sua serie a fumetti. La differenza con i manifesti precedenti sta più nello sfondo che non nel personaggio. Sicuramente, poi, è un'illustrazione più "comic book" delle precedenti (passami il termine). All'inizio volevo realizzare un digital painting per rimanere in linea con le passate edizioni, ma lavorandoci su mi sono sempre di più convinto che avrebbe funzionato meglio con la classica inchiostrazione.

Come definiresti Mantova Man in un aggettivo?

Elettrico!

Ti sei divertito a dare vita al "tuo" Mantova Man?

E' stato molto divertente, ma anche molto faticoso! Era da un pò che non mi cimentavo in copertine/illustrazioni e ci tenevo a fare un bel lavoro. E' stato un vero piacere e un onore poter far parte del club dei disegnatori di Mantova Comics and Games.

Sei uno dei disegnatori italiani ad avere più successo oltreoceano, dove lavori su due eroi spettacolari, come Daredevil e Spiderman, mi puoi dire come sei riuscito a raggiungere questo risultato?

Con il duro lavoro e la serietà. Non sforo mai le scadenze a costo di dormire anche solo 3 ore per notte in una settimana e non smetto mai di mettermi in discussione, provando sempre nuove soluzioni grafiche. Cerco di migliorarmi continuamente. Gli editor e i lettori sembrano apprezzare. :)

Come cambia, in termini tecnici, lavorare per l'America piuttosto che per l'Italia?

In verità non cambia poi molto. Sicuramente in Italia c'è più controllo e a volte il lavoro dell'editor è svolto dallo stesso sceneggiatore.

In USA si è più liberi, il disegnatore ha sicuramente più voce in capitolo di quanto non succeda in Italia, ma è anche vero che si è direttamente responsabili del proprio lavoro. Gli errori si pagano. Insomma devi essere anche un po’ agente di te stesso.

Che consigli daresti ai giovani autori che vogliono affa

cciarsi al mercato del fumetto e intendono presentare il proprio lavoro a un editor nazionale e internazionale?

Di essere professionisti fin da subito. Di non accettare lavori se non si è in grado di mantenere gli accordi presi. Di documentarsi molto e di tenersi sempre aggiornati con fumetti, film, libri e videogiochi. Di essere molto ma molto umili, soprattutto se esordienti, ma allo stesso tempo far vedere all'editore che si è sicuri dei propri mezzi.

Potresti illustrare i passaggi della realizzazione del manifesto, raccontandoci i segreti delle diverse fasi (Scketches approvati e no, matite, chine e definitivo)?

STEP 1 : Presa la decisione che avrei trasformato il Palabam in un'astronave non rimaneva che scegliere la posa di Mantova Man in primo piano. Ho abbozzato una serie di idee tra cui scegliere. La mia preferita era l'ultima, l'idea era quella di farlo alla deriva nello spazio. Alla fine, di comune accordo, abbiamo scelto la più classica ma più efficace versione numero 2.

STEP 2: In questa fase ho impostato i pesi dell'illustrazione, ho deciso che avrei usato uno sfondo post-apocalittico e ho cominciato a definire meglio il nuovo costume di Mantova Man.

STEP 3: Definizione e inchiostrazione del personaggio, lo sfondo solitamente lo lavoro su fogli separati in modo poi da gestire l'assemblamento dell'illustrazione in piena libertà.

STEP 4: In questa fase ho attuato la stesura dei colori piatti.

STEP 5: Qui, infine, ho messo realizzato le sfumature, gli effetti speciali e l’assemblamento definitivo.

“Making Of” Manifesto: intervista a Giuseppe “Cammo” Camuncoli

2010-01-13T09:06:00.000-08:00

Come avrete notato, osservando il manifesto della quinta edizione di Mantova Comics and Games, l’oramai mitico Mantova-Man è stato disegnato in modo straordinario da Giuseppe Camuncoli, che con la sua classe ci ha regalato un eroe dalla aggressività dirompente in un contesto reale e allo stesso tempo dinamico, connotato da una forza centripeta travolgente. Cammo, oltre a essere un esponente di spicco della scena fumettistica italiana e internazionale, è tra i precursori dell’”italian invasion” del fumetto americano, e incarna alla perfezione i sogni di tutti coloro a cui Mantova Comics & Games intende dare voce, quest’anno più che mai: i giovani autori italiani che, anche grazie alla manifestazione, hanno avuto la fortuna di sbarcare nel florido mercato americano. Per questo abbiamo pensato di intervistarlo per saperne di più sulla sua esperienza di autore e sulla realizzazione del nostro poster.

Come sai il tema principale della quinta edizione della convention è l’American Dream, mi sembra quindi doveroso chiederti che cosa sia per te il sogno americano?

Credo che per chi come me ha divorato fin da piccolo tonnellate di fumetti americani, arrivare a pubblicare per case editrici che come Marvel e DC sono colonne portanti della scena fumettistica mondiale, sia davvero una sensazione impagabile. Lo stesso ovviamente accade a chi inizia a collaborare con qualsiasi casa editrice, anche italiana per intenderci, di cui sia stato a suo tempo un lettore, ma con gli Americani questo si verificava molto più raramente. Fino a qualche anno fa infatti gli autori nostrani che fossero riusciti ad attivare un rapporto di collaborazione oltreoceano si contavano sulle dita di una mano. Poi la tecnologia e l’evolversi di una scena autoctona, che si è dimostrata negli anni professionale e di successo, hanno decisamente cambiato in meglio la situazione, e ora le prospettive di lavoro “americane” sono molto più elevate di quanto non lo fossero dieci anni fa, quando, per fare un esempio, ho iniziato io la mia prima esperienza con Vertigo. Nonostante tutto, credo che rimanga intatta la fascinazione di poter lavorare, da autori, su personaggi e con altri autori, famosi e non, che continuano a far sognare i lettori di tutto il mondo.

Sei uno dei primi disegnatori italiani a superare l’oceano e a sfondare negli stati uniti, cosa mi può dire del tuo percorso?

Come dicevo, attualmente riuscire a interfacciarsi con gli editor americani è diventato molto più agevole di prima. Per fare solo qualche esempio, la nascita dei forum sul fumetto, delle community di disegnatori e dei blog personali hanno facilitato non poco il modo in cui un autore riesce a proporsi e a far conoscere il proprio lavoro a chi di dovere. Oltretutto gli editor americani ormai viaggiano con continuità all’estero, non solo in Italia, alla ricerca di nuovi talenti, e valutare in prima persona quali sono gli autori più promettenti di ogni singolo paese. E Mantova, per restare in casa, è stata una delle prime fiere in Italia a dare un grandissimo rilievo a questi appuntamenti professionali, ospitando negli anni talent scout di prim’ordine di Marvel e DC, e contribuendo così a lanciare le carriere di tantissimi disegnatori italiani. Io, che ho iniziato con l’autoproduzione nel lontanissimo 1997, ho dovuto invece, insieme al mio compare Matteo Casali, promuovere il mio lavoro portandolo direttamente a casa loro, e più precisamente a New York prima e alla Comicon di San Diego poi, in cui appuntamento dopo appuntamento e anno dopo anno, sono riuscito finalmente a farmi notare e a farmi assegnare il primo, agognatissimo lavoro. Erano davvero tempi diversi, ricordo che i primi appuntamenti vennero presi via telefono e addirittura via fax, e che aprii il mio primo account di posta elettronica, a fine anni ’90, proprio per iniziare a corrispondere più agevolmente con gli editor di oltreoceano. Insomma, a volte quando riparlo di quegli anni mi rendo conto di quanto sia stata pionieristica la nostra esperienza, e comunque proprio per questo forse ancora più bella, proprio perché più rocambolesca, più sofferta. Detto questo però, sarei stato comunque molto contento se ci fossero stati all’epoca i portfolio review di Mantova Comics, mi avrebbero reso la vita molto più facile!

Che consigli daresti ai giovani autori che vogliono affacciarsi al mercato del fumetto e intendono presentare il proprio lavoro a un editor internazionale?

Di comportarsi in maniera impeccabile, curando al massimo ogni singolo dettaglio del portfolio che sottoporranno all’editor di turno. I portfolio review sono occasioni importantissime, e gli editor sono figure professionali da cui non si può prescindere, e che devono essere convinti a dare una chance a chi si sottopone al loro giudizio. E per convincerli, occorre essere, ovviamente, molto bravi nel proprio lavoro (nel segno, nello storytelling, nella cura dei dettagli e degli sfondi, nella personalizzazione del proprio stile etc. etc.), ma anche a livello umano. Insomma, come diceva qualcuno, “la potenza è niente senza controllo”… Se un autore è bravissimo ma non convince a livello umano, difficilmente verrà preso, perché risulterà poco affidabile. L'esperienza poi insegna che paga sempre essere sinceri e onesti sia con se stessi che con l’editor: inutile mentire su quante pagine si riescono a disegnare al mese, per esempio. Insomma, per riassumere, occorre essere professionali e sicuri del proprio talento, senza essere né troppo entusiasti né troppo disfattisti, e cercare di affrontare questi colloqui con molta serenità d’animo, senza darsi per vinti nel caso vadano male (tanto non si tratta mai di “o la va o la spacca”, ci si può e si deve sempre riprovare, mostrando i miglioramenti ottenuti da un incontro al successivo) e senza fare al tempo stesso gli smargiassi se vanno a buon fine. Last but not least, orecchie sempre aperte! Se c'è qualcosa che non funziona nel proprio lavoro, è davvero importante che le critiche che l’editor muove vengano recepite (o anche scritte, meglio ancora) alla perfezione, in modo da poter correggere quello che non va. Non c’è niente di peggio di chi se la prende per un “no” momentaneo, e poi inizia a non ascoltare i preziosi consigli dell’editor, che comunque lo fa sempre e in ogni caso per il bene dell’autore.

Come cambia, in termini tecnici, lavorare per l'America piuttosto che per l'Italia?

Non che io sia espertissimo di lavori italiani, avendo lavorato principalmente per editori americani, ma in termini puramente tecnici direi che non ci sono grandissime differenze, a parte ovviamente la lingua e il fuso orario. L’editor con cui ci si interfaccia, sia esso italiano, americano o francese, ha comunque una professionalità altissima e riconosciuta, e il suo mestiere lo sa fare bene. E il mestiere resta sempre lo stesso in qualsiasi paese: controllare che il livello qualitativo della testata sia elevato, che non ci siano errori, che le scadenze vengano rispettate, puntando ovviamente ad ottenere il massimo da tutti, e cercando anzi di valorizzare e fare risaltare al meglio il talento del singolo autore. In tutti questi anni devo dire che mi sono sempre trovato bene con qualsiasi editor, di qualsiasi paese o casa editrice, con cui ho collaborato, e che ognuno di loro ha contribuito con i suoi consigli, le sue critiche o le sue intuizioni a migliorare il mio lavoro.

Quando ti abbiamo chiesto di realizzare il manifesto qual è stata la tua prima idea, cosa hai pensato di realizzare?

Bé, intanto prima ancora di impostare il Mantova Man, ho cercato di capire quale scorcio di Mantova avrei voluto utilizzare per il mio manifesto. Doveva ovviamente essere un elemento non ancora utilizzato, e al tempo stesso essere rappresentativo della città e adatto al taglio che poi avrei dato all’illustrazione. Ricordo che ne stavo parlando con Christian Borghi [n.d.r Direttore artistico e mente ispirateice di Mantova Comics And Games], e credo che sia stato proprio lui a suggerirmi il Ponte di San Giorgio. In ogni caso, fu un’idea azzeccatissima, perché credo che la “skyline” di Mantova, che si affaccia da quel lato sul lago quando si attraversa il ponte per arrivare in città, sia molto suggestiva e al tempo stesso riconoscibilissima. Poi ho iniziato a ragionare a come avrei potuto inserire in quel contesto la mascotte della convention. Subito avevo pensato a una posa classica, molto più statica e iconica, quasi da film noir, alla “Sin City” per intenderci, ma ho preferito spostarmi in una direzione più supereroistica e dinamica, per non uscire troppo appunto dal leitmotiv dell’”american dream” di cui sapevo fin dall’inizio.

Che approccio hai scelto per differenziare il tuo eroe da quello dei manifesti passati?

Innanzi tutto avevo un unico punto fisso: non avrebbe volato. Gli ultimi tre poster avevano un Mantova Man volante, il mio sarebbe stato metropolitano, urbano, a contatto con la terra. Come dicevo prima, volevo che indossasse un trench, come il Marv di Frank Miller, o come il John Constantine che ben conosco. Una volta deciso che lo avrei inserito in un contesto meno hard boiled, mi sono spostato su supereroi il meno solari possibile, come Batman o Midnighter, il che andava perfettamente a conciliare tutti questi elementi che volevo assolutamente inserire nella mia interpretazione. Dopodiché, per dare al tutto un ulteriore tocco americano, ho voluto aggiungere il fulmine, l’elettricità, a richiamare comunque in maniera esplicita l’idea di superpotere: a quel punto il mio bozzetto a matita, che stavo nel frattempo definendo progressivamente in base a queste mie suggestioni in successione, era arrivato alla fase finale e ormai definitiva, e per fortuna, almeno per me già buona.

Fulmine e occhialoni da aviatore, spolverino e bandiera U.S.A., che è eroe è quello del sogno americano “all’italiana”?

Come dicevo prima, è un eroe – o piuttosto un antieroe visti i personaggi che lo hanno ispirato – metropolitano, notturno e ruvido. Al tempo stesso è dinamico, deciso, e direi anche elegante, con un occhio di riguardo al dettaglio, pronto a tutto, ma con un occhio alla tradizione, alle radici, che nel nostro caso (oltre al buon Nuvolari che è la fonte d'ispirazione prima del personaggio) direi risalgono al fumetto italiano ma anche all’arte italiana che, come ricordo sempre, dà a noi “artisti” un contributo formativo, stilistico ed estetico di inestimabile valore.

Come definiresti Mantova Man in un aggettivo?

Scattante.

Quanto è stato divertente dare vita al "tuo" Mantova Man?

Moltissimo. Non è stato per niente facile affrontare questo delicato compito, visti anche i quattro autori che mi hanno preceduto, e fare al tempo stesso qualcosa di originale, di diverso e soprattutto personale. Alla fine, però, posso dire in assoluta onestà di esserne molto soddisfatto, perlomeno per quel che riguarda l’impostazione dell’immagine e il design del personaggio, che sento molto “miei” a livello stilistico. Spero davvero che questa mia interpretazione possa piacere ai tanti visitatori di Mantova Comics & Games, ma anche ai Mantovani che la vedranno affissa ai muri della loro splendida città.

Visto che questa intervista sarà letta da tanti aspiranti disegnatori, interessati, oltre alla "teoria", alla realizzazione pratica del tuo lavoro potresti spiegare le fasi della creazione del disegno, facendo una sorta di "making of" del manifesto?

Work In Progress

Fase 1: l'idea. L'immagine che vedete è sia un punto di arrivo che di partenza. Di arrivo perchè è stato praticamente modificato almento dieci volte prima che raggiungessi l'effetto e l'impostazione desiderata (purtroppo non ho salvato tutti i passaggi perchè la fase di elaborazione è sempre di getto, quasi furiosa a livello creativo). E di partenza perchè da qui, una volta ricevuta l'approvazione dallo staff di Mantova Comics & Games, ho iniziato a impostare tutto il lavoro di rifinitura successivo. Rispetto a quanto detto sopra, volevo far notare tre dettagli: l'aggiunta dei fogli svolazzanti, a sottolineare ancora una volta l'idea di fumetto e di "American Dream" per gli aspiranti disegnatori, l'effetto elettrico del fulmine che nella bozza si diffondeva anche sull'asfalto (e che poi ho preferito levare, per evitare che si pensasse a una distruzione del Ponte), e lo spazio vuoto lasciato dietro la skyline di Mantova, che già avevo previsto di riempire con la bandiera americana, sia nel cielo che riflessa nei due fazzoletti di lago a lato del ponte.

Fase 2: matite. Come potete notare, qui "semplicemente" sono andato a definire, a ripulire e a compattare la forza grezza del bozzetto.

Fase 3: mezzetinte. A questo punto, avendo già più o meno deciso che non avrei inchiostrato il pezzo, sono andato ad aggiungere a pennello dei toni di grigio. Volevo che risultassero molto materici, in modo da amalgamarsi poi bene con la successiva colorazione, che avrei fatto a Photoshop. Col mouse, sottolineo, perchè io la penna ottica ancora non la so gestire. Infatti ci ho messo una vita...

Fase 4: colore di base. Avevo già deciso che avrei dato una tonalità azzurrina al pezzo, in modo che si amalgamasse con il fulmine, e che al tempo stesso questo potesse staccare in quanto bianco. Facendo alcune prove di tonalità, sono poi andato a virare la matita verso una tinta marrone, che mi pareva più calda e adatta alla colorazione successiva del semplice grigio grafite.

Fase 5: tinte piatte. Su un livello separato, sono andato a riempire le singole masse, scegliendo i colori di base di ogni elemento, dal guanto alla sciarpa, dall'asfalto alle mura della città.

Fase 6: luci e ombre. Necessarie a dare maggiore tridimensionalità e forza al personaggio. Oltre a questo, potrete notare che sono stati riempiti i fogli volanti (ho utilizzato, per dirla tutta, dei miei bozzetti per vere tavole a fumetti che avevo da parte), e che è stato sfocato lo sfondo, per accentuare il senso di profondità e di distanza della città.

Fase 7: settaggi finali. Qui come potrete notare sono stati aggiunti il fulmine, e, sempre col bianco a "bucare" lo sfondo, gli effetti di luce sulle lenti del Mantova Man. Un po' riflesso, un po' emanazione diretta di energia, volevo fortemente che anche gli occhi del nostro eroe risaltassero prepotentemente. Inoltre, ho di nuovo lavorato su livelli, saturazioni e "ciappini" di Photoshop per ottenere la colorazione e il contrasto che desideravo come impatto definitivo.

Fase 8: the "American Dream". Ecco il tocco finale: l'aggiunta verticale della bandiera americana, a riempire il cielo su Mantova, e a riflettersi sull'acqua. Decisa fin dalle fasi iniziali, solo in chiusura è stata inserita a completare il tutto. E poi la mia firma, aggiunta digitalmente nel punto più adatto. Desidero in questa sede ringraziare Fabio D'Auria e Mauro Corradini, che sono i "resident" dello Studio Gioco Duro per quel che riguarda la colorazione e la grafica, che in più di un'occasione mi hanno aiutato e guidato durante la lavorazione. Senza di loro, non ci sarei mai "saltato fuori" (come si dice qui a Reggio Emilia).

Wanted, ovvero quando la palla passa al cattivo - 4

2010-01-11T01:09:00.003-08:00

E se il re non tornasse? E se l’eroe del fumetto non fosse riuscito a ritrovarsi dopo la crisi? Allora assisteremmo ad una raggelante resa del mito di fronte alla realtà. Assisteremmo alla fine del fumetto, alla sconfitta di quest’arte sequenziale volta all’intrattenimento? Il fumetto sarebbe forse inutile, dannoso? È quanto si evince dal volume Wanted, non caso scritto dal profetico Mark Millar per lo studio Top Cow di Marc Silvestri, caso più unico che raro nel panorama mondiale. La storia narra di un giovane, Wesley Gibson, perfettamente integrato nella società consumistica del giorno d’oggi, felice per il suo megaschermo al plasma e appena consapevole dell’infedeltà della fidanzata. Questo personaggio assomiglia in modo evidente al protagonista di “Fight Club” di Chuck Palahniuk. E proprio come il suo gemello letterario la sua vita sarà completamente sconvolta. Non a causa di una doppia personalità paranoica e ribelle pronta a mettere a ferro e fuoco il sistema del capitale bensì grazie all’eredità del padre. Non si tratta però neppure di un lascito in denaro che il buon figliolo utilizza per il bene dell’umanità.

Si tratta della consapevolezza.

Il buon padre morto e prodigo di lasciti era in realtà un supercriminale, il Killer con la K maiuscola, eletto di una razza vincente di dei malvagi che da tempo hanno spazzato via gli eroi che a loro si opponevano, addirittura relegandone la memoria, grazie a dispositivi ipnotici con cui tengono in scacco le menti mortali, proprio nei fumetti. E una volta compreso che l’ultimo respiro era prossimo ha decretato che il figlio degenere ne prendesse il posto. Ne deriva un lungo periodo di addestramento quale supercriminale in cui il nostro Antieroe deve per prima cosa imparare ad essere libero dai condizionamenti della società civile che lo hanno reso una pecora del branco. Deve gettare le remore morali e i limiti auto imposti per arrivare alla vera eredità: la libertà.

E se durante la lettura del fumetto si ride e ci si diverte per la follia propria delle tavole, sfogando l’Es e la sua violenza repressa godendo delle malefatte liberatorie, felici di poter tifare per il cattivo, come del resto faceva il lettore del romanzo d’appendice dell’ottocento, le ultime parole presenti nell’ultima tavola gettano una nuova ombra sull’eroe del fumetto e sulla sua funzione, tornando ad aprire il dibattito, tornando a generare quei dubbi che hanno alimentato la ricerca, l’elaborazione di tale figura:

Contenti? Felici […] che il vostro eroe abbia avuto la ragazza, i soldi, e che alla fine della storia sia uno dei padroni segreti del mondo? Dio che coglioni che siete, e parlo per esperienza. Mi sembra ieri che ero al vostro livello, patetico quanto voi. Perché dovrebbe fregarvi di come va la vita a me? Voi vi ammazzate di lavoro dodici ore al giorno, ingrassando per le porcherie che mangiate, e quasi certamente la vostra ragazza si scopa qualcun’altro. Solo perché avete una Tv al plasma e un sacco di Dvd non significa che siete liberi, cazzoni. Siete solo schiavi ben pagati come tutte le alte pecore là fuori. Anche questo fumetto non è che una vacanza di un quarto d’ora dalla vostra vita di servi. Pensavate che il mondo fosse sempre stato così, vero? Guerre, carestie, terrorismo ed elezioni truccate. Ma ora sapete che non è così. Ora sapete cos’è successo ai supereroi. E sapete la cosa buffa? E sapete che cosa mi fa ridere ora che sono dall’altra parte? Che chiuderete questo albo e vi comprerete qualcos’altro per riempire il vuoto che abbiamo creato nelle vostre vite. E questa è la mia faccia mentre ve lo sto mettendo nel culo.

Uno schiaffo, una doccia fredda “alla faccia” della mistificazione. Se l’eroe non è in grado di ritrovare il suo posto nel mondo del fumetto allora toccherà al “cattivo”, al “Villain” prendere il suo posto quale mitica guida, figura che svela il mondo. E i suoi metodi sono decisamente più spiccioli, e tragicamente più efficaci.

Ora ci siamo.

Wanted, ovvero quando la palla passa al cattivo - 3

2010-01-11T01:09:00.001-08:00

Ancora non siamo arrivati, però, al fulcro del discorso, ancora non è tutto così chiaro. Pensiamo allora a Stormwatch, della Wildstorm. Questo fumetto in cui sono narrate le vicende di una formazione di eroi al servizio dell’Onu, non appena affidato a Warren Ellis si trasforma fino a diventare l’incubo dell’eroe soldato al servizio di un grande fratello folle, incarnato dal Weatherman, pronto ad usare la forza dei “superumani” per schiacciare la libertà internazionale. Successivamente, sconfitto il malvagio tiranno, il gruppo si emanciperà dall’Onu diventando “The Autority”, ovvero l’autorità il cui scopo è portare la pace nel mondo, senza però osservare le regole degli uomini. I protagonisti di questa serie, oltre che assolutamente innovativi sul piano della caratterizzazione (per la prima volta si legge di una supercoppia gay, Apollo e Midanighter, sorta di riscrittura di Superman e Batman, da sempre accusati di parsifalismo) agiscono in modo assolutamente sconvolgente. Prendono coscienza del loro stato di Dei in terra. E come tali agiscono, modificando il loro tempo su scala mondiale, scardinando una volta per tutte la gabbia di insensata e mistificatoria moralità che tratteneva i primi supereroi.

Addirittura, nelle ultime fasi, una volta affidato allo scozzese Marc Millar, in un buio periodo coincidente al disastro dell’Undici Settembre del 2001, che ha portato alla chiusura della serie, ritenuta troppo “pericolosa”, visto che sulle sue pagine sia New York che Roma erano state spazzate via a causa di catastrofi ed attentati, questi eroi si troveranno, dopo essere sopravvissuti a torture e vessazioni ad opera di agenti al servizio dei capi di stato del G8, di fronte alla possibile distruzione della Terra a causa di un cataclisma, a prendere la decisione di non intervenire:

Hawksmoore: Vi dirò esattamente cosa faremo, gente. Non faremo niente. Assolutamente niente. Forse risolvendo questa storia, riusciranno a capire cosa dobbiamo passare noi ogni secondo di ogni maledetto giorno. […] L’umanità si è messa in questo casino da sola, ed è importante che impari ad affrontare le maledette conseguenze.

Doctor: Per amor di Dio, Jack, siamo tutti arrabbiati per quello che ci hanno fatto, ma non credi che tutto ciò sia un tantino estremo?

Hawksmoore: Non c’entra la vendetta, Doctor: C’entra il dare […] ai geni che hanno creato Seth (un avversario appena sconfitto) un modo per dimostrarci di cosa sono davvero capaci. Fidato di me. Il solo modo di salvare l’Umanità è di lasciare che per una volta sia lei a salvare se stessa.

L’eroe non agisce e così facendo costringe l’uomo a diventare eroe. Il ciclo aperto con Marvels ha trovato il giusto epilogo. Forse…

Diciamo che l’eroe, il re, se ne è andato.

Ma ancora manca qualcosa…

Wanted, ovvero quando la palla passa al cattivo - 2

2010-01-11T00:56:00.000-08:00

Passano circa vent’anni e appaiono i protagonisti di Watchmen di Alan Moore e Dave Gibbons. In questa graphic novel, infatti, troviamo eroi stanchi, che non hanno più voglia di lottare, eroi che hanno capito l’insensatezza del loro compito e dell’esistenza umana.

Troviamo eroi che non sono altro che psicopatici incapaci di avere una vita normale, insomma siamo di fronte alla degenerazione dei paladini che il fumetto americano è solito mostrarci: la crisi definitiva. L’eroe patriota, incarnato nella storia del fumetto da Capitan America, ad esempio, in questa graphic novel, risulta essere un fanatico psicotico e fascista. Il giustiziere, Rorschach, è un pazzo mediamente incapace, così lontano dalla perfezione paranoica di Batman o dalla lucida follia del Punitore da risultare a di poco sconcertante. Eppure manca ancora qualcosa… Non siamo ancora liberi dall’immagine dell’eroe che da sempre ci accompagna.

Proseguiamo quindi nella storia del fumetto, e vediamo come le case editrici di successo sono riuscite a controbattere a questi eroi stanchi. Uno dei tentativi meglio riusciti, a mio parere, ad opera della casa editrice Marvel, è la graphic novel Marvels, di Kurt Busiek e Alex Ross, che sposta nettamente il punto di vista da cui le vicende sono narrate, facendolo coincidere con quello del “normalissimo” fotografo Phil Sheldon.

In questa opera descritta con visionarietà dal talento pittorico di Ross, gli eroi sono visti come divinità che la gente comune teme o adora a seconda del momento. E come divinità sono distanti dall’uomo, che diventa mero osservatore, passivo fruitore delle loro gesta. Se da un lato il fumetto mette in luce il bisogno che il genere supereroistico ha di mostrare il “sense of wonder”, il senso di meraviglia che animava le prime serie e che permetteva al lettore di osservare le tavole sognando a bocca aperta, d’altro canto mostra l’insensatezza della mistificazione che si presentava in quegli albi.

Infatti il lettore, come il protagonista narrante, si sente inutile, una formica in un mondo pieno di giganti. Colossi, dei, che tra l’altro non sono sempre in grado di salvare e proteggere gli innocenti mortali. Questa sensazione, immancabilmente, spinge ad una presa di coscienza, ed allontana il lettore dalla fiducia cieca nell’eroe che tutto può e che tutto sa. Esemplificativa in questo senso è la scena in cui il fotografo, dopo aver fatto amicizia con Gwen Stacy ne assiste alla morte. Sheldon è convinto fino all’ultimo che l’Arrampicamuri riuscirà a salvarla. Ma la sua convinzione è errata, e sarà delusa. La sua disperazione per l’accaduto è l’eco di quella che prova l’Uomo Ragno, e che ne cambierà l’esistenza. Ed è la disperazione che il lettore ha avvertito all’epoca dell’uscita dell’albo in cui si presenziò a questo significativo lutto. La prima morte eccellente di un personaggio di primo piano nell’universo Marvel. La prima volta in cui l’eroe del fumetto si scontrò in modo significativo con la morte, in cui venne messa in dubbio, in modo vero, definitivo, la sua invincibilità. E proprio perché eco di queste sensazioni, di queste intuizioni, questa scena ne amplifica la portata, mostrando la dicotomia dell’eroe del fumetto attuale, diviso tra la meraviglia dei primi titani e l’impotenza dell’eroe stanco e sconfitto, molto simile al problematico eroe del novecento letterario, che sconvolge e infastidisce il lettore, incapace di godersi tranquillamente l’appagante mistificazione che un tempo gli era somministrata e allo stesso tempo stanco di eroi incapaci di consolare.

(continua…)

Graphic Novel

2010-01-11T00:55:00.000-08:00

Spesso serpeggerà, tra un discorso e l’altro durante le conferenze organizzate da Mantova Comics & Games, l’espressione Graphic Novel.

Tema indiscusso dell’edizione 2008 si è, infatti, riproposto con forza anche lo scorso anno, durante gli eventi legati alla “letteratura al femminile” grazie al lavoro di autrici le cui storie a fumetti non possono che essere considerata vera e propria letteratura, pensiamo ad esempio a Persepolis di Marjane Satrapi. Lo stesso J. G. Jones, ospite della quinta edizione della convention, è entrato di diritto nell’olimpo a fumetti grazie a Wanted, graphic novel di ultima generazione. Il successo dei film tratti da capolavori come Sin City e 300 di Frank Miller e Watchmen e V for Vendetta di Alan Moore, hanno fatto sì che tale espressione sia diventata sempre più utilizzata e conosciuta.

Ma che cos’è una graphic novel?

Intanto occorre precisare che tale termine è nato in America in relazione alle caratteristiche dei fumetti statunitensi. Infatti è stato Will Eisner ad utilizzare per la prima volta questa espressione per descrivere il suo A contract with God and other tenement stories, proprio per differenziarlo, in modo esplicito ed evidente, dal formato e dalla consistenza degli albi a fumetti normalmente prodotti per il mercato U.S.A., monopolizzato, all’epoca, da un’infinita serie di albi di supereroi e storie avvincenti, seppur, generalmente, di poco spessore.

Ma quali sono queste differenze?

Per capire dobbiamo esaminare qualche esempio e addentrarci ancora un po’ nel mondo del “romanzo disegnato”.

Come già detto la prima graphic novel della storia è stata Contratto con Dio di Eisner del 1978. Il grande Will, utilizzando un tratto maturo e di una crudezza quasi spietata, ben supportata dalla decisione di presentare la storia in bianco e nero, ci racconta di quattro storie ambientate nella New York degli anni trenta, in particolare nel Bronx. Ci parla di un ebreo ortodosso e della sua crisi religiosa, di un cantante di strada, di un povero custode e delle vacanze estive. Niente di eclatante, solo la vita, tanto che se fosse un film parleremmo di neorealismo redivivo. Eppure ci troviamo di fronte alla novità assoluta del quotidiano a fumetti, che ci spiazza, ci affascina e ci mostra che anche coi balloon si può fare alta letteratura.

Un importante pietra miliare del fumetto, annoverata tra le graphic novel, è Il ritorno del Cavaliere Oscuro di Frank Miller, la prima graphic novel dedicata ad un eroe dei comics mainstream. Pubblicato per la prima volta come una miniserie nel 1988, ma concepita in modo unitario dall’autore, la storia narra le avventure, fuori continuità, di un Batman oramai anziano e disilluso. Il tratto di Miller, mai così schizzato e schizzoide, offre uno spaccato quanto mai efficace del Pipistrello, forza dell’ordine in un mondo caotico, facendogli affrontare i suoi più grandi nemici, da sempre incarnazione delle due principali tematiche presenti nella serie regolare, il noir Duefacce e il gotico Joker. Batman uccide, storpia, si fa ancora più intransigente ed estremista, tanto da essere quasi un villain sceso in campo contro altri villain. Insomma quest’opera ci mostra un eroe diametralmente opposto a quello sorridente e pacioccone che certi fumetti degli anni 70 e la serie televisiva con Adam West ci hanno raccontato. Questo Batman non può e non deve essere un fumetto per ragazzi.

Un’altra Graphic novel di grande interesse è Maus: A Survivor's Tale di Art Spiegelman del 1989. Quest’opera narra, avvalendosi di topolini ebrei e gatti nazisti, la tragedia dell'Olocausto, sulla base dei racconti del padre dell'autore, un sopravvissuto ad Auschwitz. Il tema drammatico e sublime, scontrandosi con la scelta di utilizzare personaggi dalle fattezze animali, come nei fumetti Disney, produce uno straniamento nel lettore, enfatizzando la brutalità della storia del novecento e rendendo in qualche modo giustizia al tema trattato.

Cerchiamo quindi di tirare le fila e confrontiamo quanto emerso dall’analisi degli esempi riportati, seppur troppo pochi a fronte delle meraviglie che il mercato del fumetto ci ha proposto dal 1978 ad oggi, con il significato letterale del termine.

La traduzione letterale, o quasi, è “romanzo disegnato”, tanto che i puristi sostengono debba essere flesso al maschie. Partendo da questo dato, il significato, difficilmente confutabile, e aggiungendo quanto emerso dagli esempi, possiamo trovare le caratteristiche necessarie e sufficienti affinché un fumetto possa essere definito graphic novel senza fallo alcuno: l’unità narrativa, in altre parole la storia in essa raccontata deve essere completa e autosufficiente, e la tematica matura, infatti il pubblico a cui è destinata, in generale, sarà maggiormente consapevole.

Insomma chi sceglie di leggere una graphic novel vuole passare dalla paraletteratura, termine con cui si identificano generalmente i feuilleton e i romanzi di genere, alla letteratura vera e propria, dalle storie per ragazzi a quelle per adulti.

Detto questo occorre chiarire che quando si parla di unità narrativa lo si fa nel senso del concepimento ideale dell’autore. Molte graphic novel infatti, dai citati The Dark Knight returns e Maus a Sin City prima di essere raccolte in un unico volume furono pre-pubblicate o serializzate su riviste “ospiti”. Il fatto che fossero state concepite come opere unitarie fin dall’inizio permette che possano però essere definite “Novel”.

Oggigiorno l’espressione graphic novel ha superato l’Atlantico ed è stata associata ad opere europee, come ad esempio Una Ballata del mare salato di Hugo Pratt. Lo stesso artista italiano definiva le sue opere letteratura disegnata, per cui, possiamo dire, l’accostamento non stride, anche se il mercato europeo, da sempre meno mainstream di quello americano, non presenta una dicotomia così evidente tra le varie espressioni, colte e popolari, della nona arte.

Ma proprio a causa della condizione del fumetto europeo, in cui le differenze tra fumetti per adulti e per ragazzi, tra fumetti accessibili e cerebrali è sfumata, ha fatto si che in Italia fosse usata, ultimamente in modo fin troppo ricorrente, a sproposito, come se fosse semplicemente un sinonimo “accattivante” e “alla moda” di fumetto. Tenendo conto di quanto detto finora possiamo circoscrivere i fumetti che possono davvero essere considerati Graphic novel e saremo in grado di orientarci in modo più consapevole e corretto evitando quindi di commettere grossolani errori.

Wanted, ovvero quando la palla passa al cattivo - 1

2010-01-11T00:54:00.000-08:00

La presenza di J. G. Jones, autore assieme a Mark Millar di Wanted, durante la quinta edizione della convention Mantova Comics & Games, può essere uno opportunità per ragionare sulla figura dell’eroe nella storia del fumetto americano. Il capolavoro della Top Cow, infatti, si inserisce in un cammino che gli eroi statunitensi hanno perpetrato dall’alba del fumetto ai giorni nostri.

I primi erano quei tipi tutti muscoli e mito, incarnarti in modo indelebile da Flash Gordon, eroe senza macchia e senza paura. Valorosi assoluti, appaganti, mistificanti. Eroi identici a quelli del romanzo d’appendice, ottusi e ottundenti.

Nella Golden Age l’eroè è diventato supereroe. Pensiamo al primo, al messia, a Superman. Alieno arrivato sulla terra che si finge umano, e quindi debole, per mascherare la sua identità e la sua indubbia superiorità. Nonostante i suoi poteri incredibili, con cui potrebbe in poco tempo sanare le piaghe del mondo, il nostro eroe si limita a salvare Metropolis in uno schema reiterato grazie al quale tutto torna sempre nelle condizioni di partenza. Come l’eroe delle fiabe Superman compie le sue mirabolanti imprese perché deve compierle, senza scelta o consapevolezza. La sua funzione è mistificare, consolare il lettore che in lui vede il riscatto servito su un piatto d’argento, senza bisogno di sforzi, senza impegno. Superman è un messia senza religione, un salvatore superficiale che permette un’ora di evasione mostrando i muscoli e sussurrando che tutto andrà bene.

Poi è arrivato Stam Lee. E con lui i supereroi con superproblemi. Anche qui pensiamo al più rappresentativo, ovvero L’Uomo Ragno. Peter Parker, povero nerd di periferia, viene investito da un’ondata di poteri e, suo malgrado, di responsabilità. Sappiamo tutti che, sconvolto dalla morte dello zio, il nostro segaligno eroe, ripetendo come un mantra “da grando poteri derivano grandi responsabilità” è diventato il primo eroe del fumetto, o quasi, a farsi in continuazione dei dubbi. Agire o non agire, vivere la sua vita o salvare quella degli altri. Insomma la figura dell’eroe tutto di un pezzo inizia ad incrinarsi.

(continua…)

MANTOVA COMICS & GAMES 2010 THE AMERICAN DREAM

2010-01-03T03:45:00.000-08:00

Cari amici,

Siamo lieti di annunciare che l’ultimo weekend di febbraio, da venerdi' 26/02 a domenica 28/02, si terrà la quinta edizione di Mantova Comics & Games, la fiera del fumetto e del gioco organizzato che si è ormai ritagliata uno spazio importante nel cartellone nazionale (e non solo). Grazie all’entusiasmo del pubblico, al sostegno degli espositori e della critica la Convention è diventata ormai un evento imperdibile per i cultori e per tutti quelli che vogliono passare un week-end divertente immersi nei padiglioni del PALABAM, tra case editrici, autori, conferenze, eventi speciali, sfilate cosplay.

Fin dalla sua nascita Mantova Comics & Games ha voluto caratterizzarsi come il festival degli autori e degli editor, ospitando personaggi della cultura e dello spettacolo disegnato come Sergio Bonelli, Milo Manara, Valentino Rossi, Luciano Ligabue, Jim Lee, Brian M. Bendis, Lee Bermejo, Simone Bianchi, Gabriele dell'Otto, Angelo Stano, Nicola Mari, Roberto Recchioni, Licia Troisi, Melissa P., Paolo Barbieri e tantissimi altri ancora.

Anche quest’anno ci saranno ospiti di grande rilevanza, per rimarcare la vocazione di Mantova Comics & Games a essere la più "americana" delle fiere italiane, ovvero luogo di incontro privilegiato e informale fra il pubblico e un grandissimo numero di cartoonist in forza alle principali case editrici del mondo. Sarà presente J. G. Jones, disegnatore di grande talento e visionarietà e co-creatore, assieme allo scrittore Mark Millar, del capolavoro Wanted edito in Italia da Panini e da cui è stato tratto l’omonimo film interpretato da Agelina Jolie e Morgan Freeman. Ci sarà la star Giuseppe Camuncoli, autore del poster ufficiale della manifestazione a ben rappresentare il nutrito gruppo di talenti italiani oggi in attività. Saranno presenti, tra i tanti, Riccardo Burchielli, Stefano Caselli, Alessandro Vitti, Marco Checchetto, Paolo Barbieri, Davide Gianfelice, testimoni della nuova grande generazione e di autori italiani che hanno conquistato le pagine dei più bei fumetti americani pubblicati da Marvel e DC Comics. E loro non sono che pochi dei tantissimi nomi che stanno aderendo in questi giorni. Per rimanere sempre aggiornati sulla manifestazione siete invitati a seguire il sito ufficiale www.mantovacomics.it!

Quali saranno gli eventi principali di questa quinta edizione?

* AMERICAN DREAM.

Mantova Comics è stata crocevia di talenti affermati e talenti in erba, luogo d'incontro fra gli appassionati, gli autori e gli editori. In molti casi, la fiera di Mantova ha permesso che si realizzasse il sogno di chi vuole entrare nel mondo dei fumetti. In questa 5° Edizione abbiamo deciso di fare il punto e concentrarci proprio su questo sogno comune, un vero e proprio American Dream ovvero quel desiderio di sfondare al di là dell’Atlantico che alcuni pionieri sono riusciti a realizzare e che tanti altri agognano e forse raggiungeranno. Perché il mondo del fumetto è lo spazio bianco in cui si realizzano le fantasie, ma allo stesso tempo può essere il mezzo attraverso cui realizzare i progetti e le ambizioni concrete dei talenti “made in Italy”. Per questo abbiamo chiamato tanti autori che "ce l'hanno fatta", ovvero coloro che oggi - negli States - fanno parte della nuova Italian Wave. E loro ci racconteranno come hanno iniziato e come sono riusciti nel loro intento.

* INCONTRI CON GLI EDITOR

Gli incontri tra gli aspiranti autori e i professionisti in forza alle principali case editrici sono sempre stati uno dei punti di forza della manifestazione. Anche quest'anno ci saranno, per tutta la durata della manifestazione, una serie di sorprese, ancora top secret, finalizzate alla valutazione, da parte dei più importanti editor sul piano nazionale e internazionale, dei lavori dei talenti italiani.

* WHAT'S NEXT? I NUOVI SCENARI DEL FUMETTO ITALIANO

Ovvero una tavola rotonda in cui editori, distributori e autori ci racconteranno ( o proveranno a interpretare) il futuro del mercato del fumetto italiano dopo l'acquisizione di Marvel da parte di Disney, la creazione di DC Entertainment, la nascita di Aurea, i cambiamenti nel mercato delle fumetterie e delle librerie di varia.

Come ogni anno non mancheranno le più importanti case editrici del settore quali Sergio Bonelli Editore, Panini Comics, GP Publishing, Planeta DeAgostini, Star Comics, Edizioni BD, J-Pop e tante altre realtà importanti che presenteranno in anteprima le ultime uscite e attraverso interessanti conferenze ci illustreranno le principali novità del 2009. E naturalmente potrete trovare anche le migliori fumetterie d'Italia, presenti alla convention per colmare le mancanze delle vostre collezioni, con esposizioni più assortite che mai!

Ma Mantova Comics & Games non sarà solo questo! Anche quest’anno al Palabam si potrà davvero giocare: saranno dedicati 600 mq agli appassionati di videogiochi, giochi di ruolo, card games e giochi da tavolo in una manifestazione pensata per tutti, da coloro che cercano la competizione fino ai semplici amanti del divertimento che potranno assistere a dimostrazioni e presentazioni in anteprima dei più importanti titoli in uscita e partecipare a tantissimi tornei gratuiti e ricchi di premi per poter provare il brivido delle ultime novità videoludiche.

Infine, la convention sarà colorata da COSPLAY EVOLUTION: la manifestazione che tutti i cosplayer aspettano per poter mostrare le loro creazioni divertendosi ad interpretare eroi ed eroine in un ambiente che offrirà spazi appropriati e tanta visibilità, senza dimenticare, naturalmente, il divertimento.

Per restare aggiornati su tutte le novità legate alla manifestazione, vi aspettiamo presto sul sito www.mantovacomics.it e immediatamente su mantovacomics.blogspot.com!

Non dimenticate di segnare sull'agenda l'appuntamento con la quinta edizione della Fiera: 26-27-28 febbraio 2010!

La narrazione interattiva: il videogioco come nuova frontiera narrativa

2009-01-27T02:03:00.000-08:00

Mantova Comics & Games non sarà solo gioco selvaggio. Certo, ci saranno più di 600 mq dedicati al vostro divertimento, ci sarà il tour itinerante Videogames Party con presentazioni in anteprima delle ultime novità e dimostrazioni non stop per tutto il weekend, ci saranno tantissimi tornei gratuiti e ricchi di premi.
Per tutti i videogiocatori coscienti delle potenzialità del loro passatempo preferito e dei significati culturali che porta con sé, ma anche per tutti coloro che vogliano semplicemente passare un po’ di tempo con personalità importanti del mondo videoludico, fumettistico e della narrazione tout court, abbiamo pensato di organizzare una bellissima conferenza promossa da Marco Accordi Rickards (giornalista, critico videoludico ed editor di Game Pro) e AIOMI (Associazione Italiana Opere Multimediali Interattive) sulla narrazione in ambito videoludico.

Abbiamo fatto due chiacchiere con Marco per farvi capire cosa sia AIOMI e cosa rappresenta per il videogioco, e per farvi dire dal diretto interessato di cosa si parlerà a Mantova Comics & Games 2009.

AIOMI (Associazione Italiana Opere Multimediali Interattive) è una delle iniziative più importanti nel panorama videoludico italiano.
Cosa si propone di preciso l'associazione?

Dopo tanti anni di lavoro all’interno del settore videoludico, il sottoscritto come giornalista e Raoul Carbone come sviluppatore, abbiamo deciso di dar vita a un’associazione culturale che tutelasse la cultura del videogioco, troppo spesso ignorata o, peggio ancora, disprezzata (il sito di AIOMI è www.aiomi.it). Il videogioco ormai è un veicolo di cultura, un mezzo di espressione artistica del pensiero umano che, a tutti gli effetti, fa parte dell’immaginario collettivo. Anzi, dirò di più: il termine stesso ‘videogioco’, ormai, va spesso stretto a questo medium: ecco perché abbiamo parlato di Opere Multimediali Interattive, per sottolineare, soprattutto nel dialogo con le Istituzioni e il mondo accademico, che siamo ormai oltre la mera dimensione ‘ludica’. Questa precisazione è importante: noi siamo fieri del termine videogioco e vogliamo continuare a utilizzarlo, ma questo sarà possibile, in via esclusiva, solamente una volta che la parola avrà universalmente assorbito i significati artistico culturali di cui parlavo prima.

Lo scorso 22 novembre si è conclusa, con un eccezionale successo di critica e pubblico, la prima edizione dell'Italian Videogames Developers Conference, promossa e organizzata proprio da AIOMI.
La manifestazione mirava a riunire lo stato dell'arte del settore dello sviluppo di videogiochi in Italia. Un bilancio?

Il bilancio è, senza false modestie, straordinario. Oltre 500 operatori accreditati e presenti, la sala gremita per tutta la giornata, gli oratori semplicemente entusiasti... è stata la Woodstock del game development, se mi permetti l’ardita analogia da rocker quale sono!
Scherzi a parte, l’IVDC (www.ivdconf.it) è stata un successo oltre ogni aspettativa. Tutti i nomi che contano del settore italiano hanno partecipato e non sono mancate partnership internazionali di massimo livello. Come prima edizione, non avremmo potuto auspicare nulla di meglio.
Ma non dovete credere alle mie parole, perché saranno i fatti a parlare. Quando annunceremo i primi dettagli dell’edizione 2009, ci sarà una grande sorpresa... una sorpresa che testimonierà meglio di qualsiasi chiacchiera la bontà del nostro lavoro.

Tu sei editor di Game Pro, l'edizione italiana della popolare rivista Edge nonché una delle poche riviste che tratta il videogioco come fenomeno culturale prima ancora che semplice intrattenimento.
Cosa ti ha spinto a credere nel potenziale della carta, in un mondo che si va sempre più digitalizzando?

Sono fermamente convinto che, sebbene l’online sia per ovvie ragioni il pilastro dell’informazione futura (in gran parte lo è già ora, del resto), le riviste specializzate mantengano una posizione di grande importanza. Game Pro, tra l’altro, è oggi la compagna ideale di un paio di buoni siti: se questi ultimi offrono le informazioni più aggiornate, noi proponiamo approfondimenti e speciali assolutamente esclusivi e unici. Chi ama il videogioco e ne comprende il valore come medium, non può non apprezzare gli sforzi di una rivista come Game Pro e di tutti i suoi redattori e collaboratori. Insomma, Game Pro è la rivista del Conscious Gamer, su questo non c’è dubbio.

Quanto "pesa" il nome di Edge in copertina? E' più il timore reverenziale o la voglia di mettersi in gioco per realizzare una rivista che sia sempre all'altezza del nome che porta?

Pesa moltissimo, per fortuna. Saremmo dei pazzi e degli arroganti se non fossimo entusiasti di poter godere dei diritti della rivista di videogiochi più autorevole del mondo. Edge è una Bibbia del Videogioco e, per tutti noi, realizzarne l’edizione italiana rappresenta un sogno che si è avverato. I contenuti di Edge sono un valore aggiunto straordinario, impagabile.

In Italia quanti passi avanti ha fatto a livello culturale il videogioco?
Quanto pensi ci sia ancora da lavorare in questo senso?

Sarò un ottimista ma credo che davvero ne abbia fatti tanti. Detto questo, però, la strada da percorrere è ancora dannatamente lunga, ripida e impervia. Ah, già: e piena di bastardi che, al bordo della via, cercano di sgambettarci. A questi illustri signori voglio dire una cosa molto chiara: state attenti, perché il Videogioco si è stancato di essere deriso e snobbato. Siamo cresciuti e siamo incazzati neri, quindi andatevene da soli prima che veniamo a prendervi a calci nel sedere.

AIOMI sarà promotrice di un'importante iniziativa a Mantova Comics & Games 2009.
Ce ne puoi parlare?

Volentieri. Organizzeremo una tavola rotonda dal titolo: ‘La Narrazione Interattiva’, dedicata ai videogiochi story driven, quelli cioè dove la storia ricopre una posizione determinante. Attraverso il confronto tra autori di romanzi (Francesco Falconi), di fumetti (Roberto Recchioni) e ovviamente videogiochi (Riccardo Cangini e Raoul Carbone), cercheremo di capire se e quanto è diverso raccontare una storia nei diversi media e che cosa significa davvero narrare in modo interattivo. Sarà interessante e divertente e vi assicuro che nessuno si annoierà. In fondo questo è il mio compito come moderatore, non credete?

Una storia di eroi ordinari

2009-01-02T05:56:00.001-08:00

New York prossima alla distruzione, una società segreta con piani a lungo termine, tante persone comuni che scoprono di essere in qualche modo speciali. E che, lo vogliano o meno, saranno costrette a salvare il mondo.

Fin dal suo debutto, datato 25 settembre 2006 negli USA, Heroes è stato un successo di critica e pubblico.
La serie nasce quando Tim Kring - produttore e ideatore del serial - sente il bisogno di dare vita a una saga epica e corale con un nutrito cast di personaggi straordinari che, paradossalmente, potremmo essere noi tutti.
Kring sceglie di trasportare sul grande schermo le peculiarità del mondo dei comics: Heroes è il perfetto esempio di compenetrazione mediatica, di convergenza tra due media diversi ma complementari, TV e fumetto.

Gli autori del serial attingono a piene mani dal fumetto superomistico sia nei temi che nello stile: Heroes è la TV che guarda il fumetto attraverso la lente d'ingrandimento. Il serial si sviluppa attraverso cicli di storie parallele apparentemente scollegate, che lentamente convergono in una struttura comune e più ampia.

Omaggio esplicito alla figura del supereroe, Heroes non intende reinterpretarlo ma omaggiarlo: nel farlo, coglie in pieno il bisogno tipico di noi tutti di vivere storie speciali, ma vicine al nostro modo di essere.
Una cheerleader, un impiegato giapponese, un infermiere, una mamma, un artista: i personaggi di Heroes sono tutti uomini ordinari. Persone comuni con problemi comuni, ma con i geni speciali degli eroi: i protagonisti, in Heroes, siamo noi tutti.

Jeph Loeb, che è stato Executive Producer e scrittore del serial, sarà a Mantova Comics & Games 2009 per parlare approfonditamente del mestiere dello scrittore, delle diverse peculiarità di TV e fumetto, e di cosa significhi lavorare per media differenti.
Inutile dire che vi aspettiamo numerosi.

Focus on: Adi Granov

2008-12-19T05:27:00.000-08:00

Trentun anni, inglese di adozione ma bosniaco di origine, Adi Granov è un visionario, uno dei migliori artisti del mercato dei comics e un talentuoso concept designer.
Il suo nome è indissolubilmente legato a quello di Iron Man, popolare personaggio della Marvel Comics.

Nel 2004 Adi viene inserito tra le Young Guns della Casa delle Idee, una lista di autori d'eccezione che, secondo la casa editrice, avrebbero le carte in regola per diventare star internazionali.
Nello stesso anno Granov realizza, sui testi del vulcanico Warren Ellis, una miniserie di sei numeri dal titolo di Iron Man: Extremis, che ha avuto il merito di ispirare il recente film di Jon Favreau e che si è imposta da subito come uno dei più riusciti esempi di rilettura superomistica: con Extremis, Ellis e Granov rilanciano il personaggio nel nuovo millennio non solo modernizzandone le origini, ma operando un vero e proprio restart del personaggio.
Le tavole di Granov, fatte di tinte fredde e ipertecnologia, ritraggono alcune delle scene d'azione più memorabili della storia dei comics, interpretate da un Iron Man mai così credibile e "solido".
Quello stesso Iron Man che tre anni e mezzo più tardi abbiamo ritrovato nell'omonimo film di Jon Favreau, su cui Granov ha lavorato come concept designer realizzando tutte le suit del lungometraggio.
Attualmente l'artista sta lavorando al seguito del film, previsto indicativamente per il 2010 e provvisoriamente intitolato Iron Man 2, diretto sempre da Favreau.

Granov ha realizzato una grande quantità di cover per Marvel Comics, e ha dato seguito alla sua collaborazione con Favreau disegnando la miniserie Iron Man: Viva Las Vegas, scritta da Favreau stesso, di cui è uscito il primo numero a maggio.

Mantova Comics & Games è lieta di annoverare tra le sue fila uno dei maggiori artisti della scena fumettistica contemporanea. Marvel wants you: cosa stai aspettando?

Intervista a Elena de' Grimani

2008-12-15T07:29:00.000-08:00

Elena de' Grimani (Rigel, Luna) è un'artista che ne ha passate tante.
Ha vissuto l'alba e il tramonto della sua creatura più personale, Rigel, nata come un gioco per gli amici e trasformatasi in successo editoriale.
Ha sentito un bimbo nascere e crescere dentro di sé, un'esperienza straordinaria che l'ha inevitabilmente allontanata dal suo mondo di riferimento, quello del fumetto.

Ora Elena si appresta a tornare sulle scene proprio con il suo primo amore, Rigel - in uscita per Edizioni BD - e sarà presente a Mantova Comics & Games per firmare tonnellate di fumetti. E per farsi perdonare una lunga assenza editoriale che, per fortuna, sembra essere giunta al termine.

Prima Rigel, poi Luna. Entrambe le serie partite come autoproduzioni e poi approdate nel circuito editoriale mainstream. Cosa ti hanno lasciato quelle esperienze?

Durante la lavorazione sia di Rigel-Interlunium per Panini, che di Luna per Star Comics, ho conosciuto molte persone. Con alcune è nato un rapporto di amicizia che dura tutt'oggi, e del quale sono molto contenta.
Tecnicamente, ho imparato molto: confrontarsi con un gran numero di tavole che devono essere completate entro scadenze ben precise è stato difficile all'inizio, per chi come me si affacciava dalla totale "anarchia". Ma credo sia stato uno step fondamentale.
Alcune volte è stato pesante, ho avuto ritmi di circa una trentina di tavole complete al mese (matite, chine, retini o colore, lettering) piu' copertine, e questo per parecchio tempo. Ma tutto sommato, pur vedendo le pecche che l'inesperienza unita ai tempi stretti mi hanno fatto scappare negli albi, sono contenta.
Mi sono confrontata con tematiche diverse, stili di colorazione diversi, e formati diversi: di certo sono esperienze che hanno
arricchito il mio bagaglio.

Rigel fu inizialmente pensato per essere offerto agli amici, ma a Lucca Comics ebbe un grande successo. Quanto è cambiato il tuo metodo di lavoro da quando hai avuto a che fare con l'editoria specializzata?

Alcune cose i primi tempi mi sembravano strane, avendo sempre gestito tutto io con l'autoproduzione: quando lavoravo da sola e stampavo per conto mio, potevo davvero arrivare in tipografia all'ultimo minuto, e soprattutto trovare molte scorciatoie durante la realizzazione se le tavole erano tante (e lo erano, almeno per me, dato che ogni albo aveva 132 pagine): quando una persona del settore segue il tuo lavoro, invece, le scorciatoie eventuali vanno concordate, e tutto il materiale viene controllato minuziosamente. Ho iniziato ad essere più organizzata, precisa, a fare delle scalette con i tempi specialmente sulla fase dell'inchiostrazione (che per me è la piu' lenta in assoluto), e soprattutto ho capito che la cosa fondamentale è rispettare i tempi, sempre e comunque.
Devo dire che non è stato semplicissimo all'inizio, prima se proprio una sequenza non riuscivo a metterla su carta, aspettavo una giornata migliore... quando lavori con un editore non puoi. Quindi se anche arriva una giornata "no", tragedie a parte... devi riuscire ad essere produttiva anche in quelle 24 ore. Le tavole che ne vengono fuori non saranno magari le migliori in assoluto o quelle di cui sei piu' fiera, ma devono essere tecnicamente accettabili e prodotte nei tempi stabiliti.
Su questo non ci piove, ma ho iniziato ad avere la scioltezza e la mano per fare questo a livello almeno sufficiente tra il secondo e il terzo numero di Interlunium.
All'inizio era una tragedia... ho buttato interi album, fogli su fogli.
Ma alla fine Rigel con la Panini ha venduto sulle 13.000 copie, è stato esaurito e ristampato, il che per un albo a 7 euro e realizzato da qualcuno sconosciuto che fino a quel momento aveva solo fatto autoproduzione ed è arrivato col fiatone ad ogni consegna, non è poi male, no?

Rigel è partito come un progetto interamente tuo, ma quando è stato pubblicato da Panini Comics ti sei avvalsa dell'aiuto di Fabrizio Palmieri. Tendenzialmente preferisci mantenere il totale controllo creativo sui tuoi personaggi?
Per quanto riguarda Rigel sì. Ma all'epoca io e Fabrizio stavamo insieme, eravamo molto giovani e coinvolgerci in questa avventura sembrava un passo naturale. Lui mi ha vista autoprodurmi e mi ha anche aiutata in molte cose, dagli aspetti pratici a quelli creativi, ma il suo lavoro era comunque un altro.
Dopo la fine del nostro rapporto, ho ricominciato a gestire Rigel da sola, come avevo fatto all'inizio (del resto Rigel è nata quando io e Fabrizio ancora non ci conoscevamo). E' stato comunque bello lavorare insieme, anche se ovviamente due teste non potranno mai essere perfettamente uguali, e su certe cose le nostre idee erano a dir poco confliggenti. Ma anche questo è stato un arricchimento.

Quali sono gli autori che ti hanno più influenzata a livello fumettistico?

Ce ne sarebbero tantissimi da citare, non posso indicare nessuno in particolare. Sono veramente troppi. Rigel è nata in un periodo in cui ero "furiosa" riguardo al "sapere fumettistico" e adoravo veramente tutto, anche opere, autori e stili completamente diversi tra loro.

Dopo Luna ti sei presa una lunga pausa dal mondo del fumetto. Quali sono stati i motivi alla base di questa decisione?

Ci sono stati moltissimi cambiamenti nella mia vita personale. A cavallo tra la consegna dell'ultimo numero di Luna e l'inverno successivo, è cambiato tutto. Fabrizio ha preso una strada diversa e le nostre vite si sono divise sia professionalmente che umanamente, io ho affrontato alcuni problemi di salute in famiglia, poi ho conosciuto il mio attuale compagno (e futuro marito) e ho avuto con lui un bambino, Liam, che ora ha un anno e mezzo. La gravidanza è stata perfetta fino al quinto mese, poi ho avuto dei problemi e sono stata quasi tre mesi ricoverata in ospedale, immobile. L'anno successivo è trascorso tra controlli, visite, analisi e chi piu' ne ha piu' ne metta. Il bimbo fortunatamente sta benissimo e non ha risentito di nulla, ma chi ha scoperto proprio durante quei mesi di avere qualche problema da tenere sotto controllo sono io, e questo unito a un imminente trasferimento di tutta la famiglia in Normandia (nella città natale del mio compagno) e all'impegno di un bimbo piccolo, mi ha fatta allontanare dai fumetti: ora come ora e durante questi ultimi anni davvero non mi sarei potuta permettere i ritmi, la concentrazione, i tempi stretti e le consegne delle quali parlavamo sopra. Ma le cose si stanno normalizzando, e per fortuna sembra che pian piano possano tornare come prima.
Anche se certamente, adesso le priorita' della mia vita sono decisamente cambiate.

La tua è la storia di un'autrice che si è fatta da sé e che ha ottenuto un successo inaspettato. Guardandoti indietro, c'è qualcosa che non rifaresti?

Tecnicamente, col senno di poi, prenderei meno alla leggera l'autoproduzione, che come hai detto tu fu fatta per gioco: se avessi minimamente sospettato che potesse davvero rivelarsi una porta verso un grande editore, come di fatto è stato, mi sarei presa piu' tempo e sarei stata piu' "tecnica", avrei ricercato, ripulito, buttato e rifatto molto di più.
Umanamente parlando, cercherei di essere molto piu' selettiva riguardo i pareri da ascoltare (critiche o complimenti che siano). Nascevo come utente di web community prima ancora di autoprodurmi e mi è sempre sembrato naturale continuare ad avere un confronto diretto con chiunque avesse qualcosa da dirmi tramite i forum. Piu' o meno quando Luna ha iniziato ad essere annunciata, per ovvie ragioni di tempo ho smesso quasi di botto la mia frequentazione delle community, prima molto attiva. All'inizio mi dispiaceva, ma poi ho capito che invece in fin dei conti è stato un bene.

Parliamo dei tuoi nuovi progetti. E' stato annunciato da tempo un volume inedito di Rigel per Edizioni BD, a che punto è il lavoro? Il volume conterrà solo del materiale inedito o ristamperà anche le vecchie storie? Altri progetti in cantiere?
Ho altri progetti in cantiere ma solo ed esclusivamente monografici per il momento. Non ho piu' i tempi liberi di prima quindi sarebbe sciocco anche solo pensare di fare qualcosa di seriale da sola in questo periodo.
Il volume di Rigel per BD è in lavorazione e salvo imprevisti vorrei farlo uscire dopo l'estate, ma prendi queste parole con le pinze perchè ogni cosa al riguardo la decido insieme all'editore, del quale mi fido ciecamente, quindi non muovo un passo senza di lui riguardo questa cosa. L'ultima parola e l'unico vero annuncio ufficiale sarà lui a darlo. Qualunque altra voce (compresa la mia) al riguardo è falsa o comunque imprecisa.
Sara' una storia inedita, tutto materiale inedito, e molte cose riguardo al personaggio cambieranno.
Rigel in questo è sfortunata: riflette, anche se ovviamente non in modo fedelissimo (essendo un vampiro oltretutto...) i cambiamenti che investono me.
Se cambio io, cambia un po' anche lei.
E in questi anni sono cambata parecchio.
A sentire alcuni amici, in peggio.... ma amen, non si puo' avere tutto dalla vita.

Marko Djurdjevic a Mantova Comics & Games

2008-12-12T01:05:00.000-08:00

Mantova Comics & Games è lieta di annunciare un altro gradito ritorno per l'edizione 2009: si tratta del grande artista Marko Djurdjevic, considerato uno dei migliori disegnatori contemporanei.

Classe 1979, nato in Germania ma di origine serba, Marko sviluppa da subito una sensibilità artistica che vira verso un realismo spinto e una particolare cura dell'anatomia; nonostante la grande passione per il personaggio di Spider-Man, la ricerca stilistica di Djurdjevic si allontana ben presto dal gusto ipertrofico ed esagerato che caratterizzava i comics dell'epoca.

Artista dotato di una grande abilità pittorica, Djurdjevic si specializza nel character design e nella realizzazione di interi mondi, in qualità di concept artist per giochi di ruolo, videogiochi e anche per l'industria cinematografica.
Nel 2005 Marko ottiene inaspettatamente una grande popolarità pubblicando online un re-design di alcuni personaggi degli X-Men, che gli frutta un contratto con la Casa delle Idee.
Da allora Djurdjevic ha lavorato, soprattutto in qualità di cover artist, su alcuni dei più importanti personaggi di casa Marvel, tra cui Thor, X-Men, Spider-Man, Daredevil, Mighty Avangers, Wolverine.
Marvel Comics ha di recente inserito Djurdjevic tra gli Young Guns 2009, autori su cui la Marvel punta molto e che potrebbero diventare star internazionali.

Il suo stile incarna alla perfezione realismo e gusto compositivo, senza sacrificare la spettacolarità della tavola che è alla base del fumetto superomistico.

Cronaca di Topolinia a Mantova Comics & Games

2008-12-08T06:56:00.000-08:00

La nota casa editrice Cronaca di Topolinia di Salvatore Taormina, prossima ai vent'anni di vita editoriale, sarà presente con uno stand alla prossima edizione di Mantova Comics & Games.
Di seguito pubblichiamo il comunicato stampa dell'editore, in cui vengono svelati i titoli degli albi che verrano presentati in anteprima in occasione della kermesse mantovana.

Salvatore Taormima sarà anche presente in qualità di editor per visionare i lavori degli aspiranti fumettisti presenti alla manifestazione, che dovranno necessariamente misurarsi con i personaggi della casa editrice (Than Dai, Gothic, Eternopolis, Tempus Manet, Scorpioni, Galaxies e Maschere).

Comunicato stampa:

E' ufficiale, da quest’anno a Mantova Comics ci sarà lo stand anche della nota casa editrice “Cronaca di Topolinia” .
Tra le uscite in anteprima proprio a Mantova Comics, segnaliamo:
1) Scorpioni n 2 (testi di Francesca Da Sacco, disegni di Michela Da Sacco)
2) Eternopolis n 1 (testi di Daniela Zaccagnino, disegni di Roberta Pierpaoli, colori di Marina Iovine)
3) Than dai nuova serie n 5 (testi di Renato Colombo, disegni di Francesco Bonanno)
4) Gabbia Dorata n zero (testi di Rita Porretto e Silvia Mericone, disegni di Michela Cacciatore)

Tutti gli autori di cui sopra saranno presenti alla manifestazione allo stand di Cronaca di Topolinia.

Saranno inoltre presenti Manuela Soriani (autrice di Galaxies), Mattia Bulgarelli e Vincenzo Riccardi (autori di Tempus Manet) .

Jeph Loeb: una biografia

2008-12-02T03:23:00.000-08:00

Joseph Loeb nasce il 29 gennaio 1958 a Stamford, Connecticut.
Jeph è un ragazzo curioso, tanto che nel 1970, leggendo il suo primo comic book, si innamora di quell'affascinante commistione di testo e immagini e convince suo padre a recuperargli l'intero catalogo della Casa delle Idee del periodo 1961-1970.

Nel 1985 Jeph debutta nell'industria cinematografica come co-scrittore del film Teen wolf, in collaborazione con Matthew Weisman, seguito da Commando (1985), Burglar (1987) e Teen wolf too (1987).
Il fumetto, per ora, è solo una lettura: bisognerà attendere il 1991 per assistere al debutto di Loeb come comic book writer; assoldato da Jenette Kahn per la realizzazione di un albo DC, Jeph scrive Challengers of the unknown vol. 2 #1-8. Il disegnatore è Tim Sale, quello che diventerà il principale collaboratore di Loeb nel corso degli anni e l'artista con cui lo scrittore raggiungerà il suo apice in termini qualitativi.

Negli anni novanta la carriera di Loeb spicca definitivamente il volo.
L'autore riesce a mantenere legami con entrambi i suoi mondi di riferimento, Hollywood e i comics, riuscendo a coniugare quantità e qualità.
Autore di storie eccezionali come Batman: The long halloween - vincitore di un Eisner Award - Batman: Dark Victory e Superman for all seasons - tutte disegnate da Tim Sale - Loeb rivitalizza un settore narrativo che sembrava in netta crisi di idee.
Nel 2002 il suo "Batman: Hush" in tandem con Jim Lee si piazza al primo posto nelle classifiche di vendita; seguiranno la serie Superman/Batman e la miniserie Fallen son: The death of Captain America, che si incentra sulla reazione del mondo superomistico alla perdita del suo eroe più rappresentativo, simbolo e incarnazione dei valori americani più veri.

Nel 2002 scrive un episodio di Smallville intitolato "Red", in cui introduce nella serie la kryptonite rossa: è solo il primo dei tanti episodi che Loeb realizzerà per la serie.
Più tardi diventa produttore/scrittore della seconda stagione di Lost, e infine Executive Producer, creatore e scrittore della serie Heroes, forse il perfetto esempio di ibrido tra Hollywood e il mondo superomistico.

Nel settembre 2005 Loeb firma in esclusiva per Marvel Comics, e realizza dei veri e propri cult come The Ultimates 3 con Joe Madureira e Hulk in coppia con Ed McGuinness.
Loeb sarà uno degli autori del maxievento Ultimatum e per il 2009 ha in serbo Captain America: White, sempre con Tim Sale, rivisitazione in chiave moderna delle origini del personaggio - dopo Spider-Man: Blue, Daredevil: Yellow e Hulk: Gray-.

La produzione di Loeb in campo fumettistico è vastissima.
Perfetto esempio di quella trasversalità mediatica che è oggi prerogativa dell'entertainment, Loeb ha saputo fondere con grande abilità due settori fervidi ed esplosivi, intrinsecamente affini come cinema e comics.
Senza paura di essere smentiti si può ben dire che Jeph Loeb abbia, con la sua voglia di mettersi in gioco su fronti apparentemente differenti e con la sua capacità di avvicinarli con maesria, precorso i tempi.

2008-11-28T02:05:00.000-08:00

Jeph Loeb a Mantova Comics & Games '09!

Mantova Comics & Games, che dalla sua nascita si propone di promuovere fumetto, gioco, e più in generale tutto ciò che riguarda il fenomeno della cultura pop, è lieta di annunciare la presenza per l'edizione 2009 di Jeph Loeb!

Ospite di caratura internazionale e perfetto esempio di quella trasversalità mediatica che è oggi un marchio di fabbrica dell'entertainment, Jeph Loeb non è solo un grande scrittore di fumetti - per citare solo alcuni dei personaggi di cui si è occupato, Batman, Daredevil, Fantastic Four, Spider-Man, Superman, X-Men, Wolverine, Ultimates, Hulk - ma anche uno straordinario scrittore e produttore televisivo.
I suoi rapporti con Hollywood sono fervidi e frequenti: Loeb è stato produttore e sceneggiatore di serial apprezzatissimi quali Smallville e Lost, nonché Executive Producer, creatore e scrittore della serie forse più apprezzata dai lettori di supereroi, Heroes.

Jeph Loeb sarà comunque solo uno dei tantissimi e illustri ospiti della manifestazione: segnaliamo anche la presenza di Adi Granov (disegnatore di Iron Man Extremis e designer del film Iron Man e del suo sequel, previsto per il 2010), Paolo Barbieri (copertinista di Licia Troisi e autore del manifesto della convention), Simone Bianchi (Astonishing X-Men, Wolverine), Elena de' Grimani (Rigel, Luna).
Per quanto riguarda gli editor, Mantova Comics & Games potrà vantare ancora una volta la presenza di Olivier Jalabert di Soleil e C. B. Cebulski di Marvel Comics, che porterà in Italia la seconda edizione del ChesterQuest, l'iniziativa che nella passata edizione ha portato ben dodici fumettisti italiani a lavorare per la Casa delle Idee.

Per rimanere aggiornati sulle ultime novità legate alla manifestazione restate sintonizzati qui, sul blog ufficiale, in attesa del sito Internet.

Questo, ovviamente, è solo l'inizio.
Marvel wants you: c'è bisogno di aggiungere altro?

La parola agli autori

2008-11-20T06:58:00.000-08:00

Quest'anno il leit motiv di Mantova Comics & Games sarà "workshop".
L'intera manifestazione, come già accennato, sarà incentrata interamente su di voi, sulle vostre aspirazioni e sulla vostra voglia di trasformare una passione in lavoro vero e proprio.
La convention si proporrà di offrirvi un ciclo di conferenze, incontri e laboratori sul mondo del fumetto e sul suo processo produttivo, appositamente studiati per darvi delle competenze. Per farvi entrare di persona "dentro" al fumetto e alle sue esigenze, peculiarità, prerogative.

I protagonisti di Mantova Comics & Games sarete prima di tutto voi e la vostra voglia di mettervi in gioco e di confrontarvi con i più importanti editor del mondo fumettistico. Perchè a Mantova Comics & Games, sì, ci saranno anche importantissimi editor, disponibili a visionare il vostro lavoro. Ma questo, chi ha già avuto modo di visitare la convention, lo sa più che bene.

E poi ci sono gli autori. I migliori fumettisti italiani e internazionali a disposizione per autografi, disegni, o semplicemente per fare quattro chiacchiere. Perchè Mantova Comics & Games è una grande famiglia: ci siamo noi, che la organizziamo pensando a voi. Se siete autori esordienti, o solo aspiranti tali, o anche solo semplici fan di tutto ciò che è fumetto, gioco e cultura pop, questa è la fiera fatta apposta per voi. Pensata per voi.
Per darvi la possibilità di diventare gli autori di domani.

Mantova Comics & Games 2009: il Making Of del manifesto

2008-11-10T08:37:00.001-08:00

La scorsa settimana vi abbiamo presentato Paolo Barbieri, l'autore del manifesto di Mantova Comics & Games 2009. E siccome siamo pieni di entusiasmo e voglia di fare, non ci fermiamo certo qui; d'altronde Mantova Comics & Games è una manifestazione che fa dell'entusiasmo - nostro e vostro - la sua arma principale.
Questa settimana vi presentiamo quindi il Making Of del manifesto dell'edizione 2009, commentato da Paolo in persona; l'intento è quello di portarvi "dentro" alla nascita e alla "costruzione" del bellissimo disegno di Paolo, dalla matita alla versione definitiva.
Perchè, vale la pena ricordarlo, Mantova Comics è la fiera degli autori: di oggi, ma anche e soprattutto di domani.

Step 1

"In genere quando parto con un disegno, realizzo vari schizzi, per poi scegliere quello che mi convince di più. Prima di fare questi, devo dire che mi faccio un'idea mentale di come vorrei fosse l'immagine finale. Per il manifesto di Mantova Comics 2009, avevo già in testa una visione del Tazio abbastanza ravvicinata, in cui fossero evidenti i meccanismi della tuta. Anche per l'inquadratura da dare al disegno ero già sicuro di dare un taglio un po' diverso dai precedenti, in cui il Tazio volante sarebbe entrato da una parte, senza sfruttare tutto lo spazio verticale del manifesto."

Step 2

"Successivamente importo lo schizzo al computer. Nella bozza a colori, cerco di rendere velocemente l'effetto delle
luci e dei colori del disegno finale. Questa fase è la più complicata, perchè spesso non ho subito
un'idea chiara di quali colori utilizzare: diciamo che il tutto
matura da una stesura grigia iniziale. Per differenziare il manifesto da quelli precedenti avevo già in
mente di usare il verde come colore di sfondo, ma i particolari e i riflessi del personaggio sono venuti fuori col procedere dello
schizzo."

Step 3

"Questa invece è la fase più lunga, ovvero la colorazione dettagliata del disegno e di tutti i particolari. Con la bozza colore come base, procedo colorando digitalmente il tutto con programmi come Painter e Photoshop. Mi avvalgo anche dei livelli, estremamente utili per i bilanciamenti finali dei colori. Spesso rispetto allo schizzo colorato, apporto numerose modifiche, sopratutto nei dettagli. Di solito non le utilizzo molto, ma in questo disegno ho voluto evidenziare molto le controluci, qui particolarmente forti sopratutto per l'effetto luminoso dato dai razzi. Inoltre ho voluto tenere un effetto "pennellate"abbastanza forte, piuttosto evidente nelle nubi alle spalle del personaggio."

Intervista a Paolo Barbieri

2008-11-05T06:31:00.000-08:00

Paolo Barbieri è sulla cresta dell'onda da una decina d'anni, ha illustrato le copertine delle Cronache del mondo emerso e delle Guerre del mondo emerso di Licia Troisi, ha spaziato come illustratore in tutti i generi del romanzo, è stato perfino elogiato da George R. R. Martin.
Paolo è un grande illustratore, ed è l'autore del manifesto di Mantova Comics & Games 2009 che potete vedere qui a fianco.
Difficile dirvi quanto siamo orgogliosi del suo lavoro, molto meglio lasciare parlare il diretto interessato.

Ciao Paolo, innanzitutto ti chiedo di presentarti ai nostri lettori.
Ciao a tutti i lettori!
Sono illustratore professionista da 10 anni circa, e sono specializzato in disegni fantasy.
Nella mia attività ho perlopiù illustrato copertine di libri, spaziando in tutti i generi possibili: fantascienza, gialli, avventura, fantasy e narrativa di vario genere.
Ma mi sono dedicato anche al cinema di animazione, come le scenografie di Aida degli alberi (il cui direttore artistico è stato Victor Togliani), e a illustrazioni interne per svariate pubblicazioni.

Come ti sei avvicinato al personaggio mascotte di Mantova Comics & Games?
Per il personaggio di Mantova Comics & Games, ho cercato semplicemente una continuazione rispetto ai precedenti manifesti, una sorta di rielaborazione del Tazio/Rockeeter [Tazio Giorgio Nuvolari, famoso pilota e motociclista mantovano e mascotte di Mantova Comics & Games, n.d.r.], accentuando però l'aspetto steampunk del personaggio, evidenziandone meccanismi e trasformando ulteriormente il suo aspetto senza però snaturarlo rispetto ai disegni precedenti.

Hai avuto delle direttive a livello artistico o sei stato lasciato completamente libero nella realizzazione del manifesto?
L'unica richiesta che mi è stata fatta era quella che nel disegno, oltre che un edificio conosciuto di Mantova, comparisse anche un drago: e quale miglior occasione di disegnarlo mentre esce e distrugge parte del castello di San Giorgio(!)

C'è qualche autore che stimi in modo particolare e a cui ti rifai?

Più che altro mi ispiro a illustratori internazionali e ammiro particolarmente artisti come Brom, Alan Lee, Brian Froud e tanti altri.
Però i primi che in assoluto mi hanno colpito sono stati Michael Whelan e Rodney Matthews: le prime volte che ho visto le loro raccolte di illustrazioni sono rimasto letteralmente a bocca aperta.
Tra gli italiani ammiro su tutti Victor Togliani, che per me è stato una sorta di importantissimo "padre artistico".

Tu hai illustrato per varie case editrici, compresa la Mondadori. Hai disegnato, tra gli altri, per Licia Troisi, Michael Crichton, Umberto Eco, George R. R. Martin.
Che sensazioni dà realizzare graficamente le copertine e interpretare i personaggi di autori così famosi?
Più che altro è soddisfacente realizzare un disegno che alla fine mi piace al 100%.
Detto questo, è certo importante che un'illustrazione ben riuscita possa ben figurare sulle copertine di autori come questi.
Discorso a parte per Licia Troisi, dove io e lei abbiamo praticamente iniziato insieme questo percorso nel regno dei draghi (prima avevo una netta preferenza per la fantascienza).
In un certo senso ci siamo visti crescere a vicenda, io come disegnatore, e lei come scrittrice.
Invece sono rimasto sorpreso quando una mattina mi sono ritrovato una mail di George R. R. Martin, in cui mi faceva i complimenti per la copertina del Il drago di ghiaccio. Diciamo che sono cose che danno molta soddisfazione!

Sei un appassionato di fumetti? Se sì, quali sono i titoli e i personaggi che prediligi?
No, in genere non sono mai stato un grande amante dei fumetti, ho sempre preferito cercare le raccolte di immagini di grandi illustratori...
In passato ho avuto cotte per Dylan Dog (i primi 100 numeri circa), Spawn e Gea di Luca Enoch (davvero fantastico). Ma oltre a questi, non ne ho mai letti molti.
Devo fare però una menzione speciale per Loki e Silver Surfer: Requiem, disegnati dal bravissimo Esad Ribic.

Su cosa stai lavorando attualmente?
Ho da poco terminato un lavoro molto impegnativo: si tratta di Creature del mondo emerso, dove ho raccontato per immagini i personaggi, i paesaggi, i draghi e una buona parte di quello che compare nella prima trilogia di Licia Troisi, ovvero le Cronache del mondo emerso.
Sono circa 150 disegni realizzati sia in bianco e nero che a colori, dove ho cercato di cogliere al meglio il carattere e il senso della trilogia di Licia.

Una curiosità: se dovessi definire il tuo manifesto con un solo aggettivo, che lo identifichi rispetto ai tre lavori degli anni passati, quale utilizzeresti?
Avvolgente.

www.paolobarbieriart.com

Ripartiamo Insieme

2008-10-14T00:54:00.000-07:00

E sono quattro.
Mantova Comics & Games si avvia verso la sua quarta incarnazione - prevista per il 27-28 febbraio/1 marzo 2009 al Palabam di Mantova - sull'onda dell'entusiasmo e del successo di critica e pubblico delle precedenti edizioni.
Come sempre l'intento della manifestazione è di trasformare la splendida città di Mantova in un polo nevralgico per quanto riguarda fumetto, gioco e cultura pop.

Mantova Comics & Games ha voluto fare le cose in grande fin da subito: in soli tre anni la convention ha ospitato gente del calibro di Milo Manara, Valentino Rossi, Jim Lee, Will Dennis, Brian M. Bendis, Lee Bermejo, Matteo Casali, Giuseppe Camuncoli, C.B. Cebulski, Simone Bianchi, Gabriele Dell'Otto, Roberto Recchioni, Marko Djurdjevic, Warren Simons, Carlo Ambrosini, Luciano Ligabue, Licia Troisi; ha portato in Italia il ChesterQuest, iniziativa di Marvel Comics e C.B. Cebulski che ha dato la possibilità a ben dodici autori italiani di lavorare per la Casa delle Idee, ha riunito i più importanti editori italiani di fumetti, ha puntato forte sul variegato mondo del Cosplay e ha allestito spazi dedicati appositamente al videogioco e al gioco organizzato, con tornei ufficiali di Magic The Gathering e Yu-Gi-Oh e postazioni videoludiche con le più importanti novità del settore.

Mantova Comics and Games, ancora una volta, sarà indiscutibilmente la "fiera degli autori".
Autori di oggi, ma anche e soprattutto di domani: in quest'ottica, la parola d'ordine del 2009 sarà workshop.
I tre giorni della manifestazione saranno incentrati sul tema della produzione del fumetto, dalle matite al colore, dall'idea al libro finito. Conferenze, incontri, laboratori didattici: la convention sarà, per la prima volta, interamente focalizzata su di voi.
Perchè voi siete la nostra spina dorsale, e noi siamo pronti a darvi tutto ciò che vi serve per diventare famosi.

Per avere le notizie in tempo reale legate alla manifestazione, agli ospiti, a tutto ciò che l'edizione 2009 ha da offrirvi, l'appuntamento è qui su questo stesso blog, nell'attesa di inaugurare il sito ufficiale.
Siamo solo all'inizio ma abbiamo tutta l'intenzione di crescere ancora, anno dopo anno: certi solo del nostro entusiasmo, con la speranza di poterci godere presto anche il vostro.
Allacciate le cinture, si parte. Ci sarà da divertirsi.

Lo Staff di Mantova Comics & Games